17. INTERNATIONALES LITERATURFESTIVAL LEUKERBAD

Was sich 1996 aus zahlreichen einzelnen Lesungen erstmals zu einem Literaturfestival entwickelt hat, ist mittlerweile eine beispiellose Erfolgsgeschichte in der deutschsprachigen Literaturszene: Das Internationale Literaturfestival in Leukerbad hat sich zu einer Plattform für Begegnungen zwischen Autorinnen und Autoren und zu einem wichtigen Knotenpunkt im europäischen Literaturnetzwerk entwickelt. 

Die 17. Ausgabe des Internationalen Literaturfestivals Leukerbad  vom 6. bis 8. Juli 2012 präsentierte nicht nur Autorinnen und Autoren aus der Schweiz und Europa, sondern aus allen Teilen der Welt. Umgeben von heissen Quellen und vor beeindruckender Bergkulisse laden 27 Dichter und Schriftstellerinnen ein Wochenende lang zu spannenden Lesungen und Diskussionen.

Nach Leukerbad reiste der Chinese Liao Yiwu, der vor einem Jahr aus seiner Heimat floh, um sein neustes Buch publizieren zu können. Ihm wurde vor Kurzem der Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2012 zugesprochen.

Zu Gast in Leukerbad waren dieses Jahr auch Romanciers von Weltruhm: die Amerikanerin Nicole Krauss, der Neuseeländer Anthony McCarten und der Brite Edward St. Aubyn, der eine seiner seltenen Lesungen hielt. Und auch Sibylle Lewitscharoff, Ilija Trojanow und der Experimentalautor Hervé Le Tellier fügten sich nahtlos in diese Reihe ein.

Peter Bichsel: Lesung in idyllischer Umgebung

Mit Peter Bichsel, Franz Hohler und Jürg Laederach reisten drei Schweizer Grossmeister des komischen und satirischen, aber auch nachdenklichen Erzählens ins Wallis. Die jüngere Schweizer Autorengeneration war vertreten durch Christoph Simon, Monique Schwitter und Florian Vetsch, der in einer Performance mit Musik und Fotografie-Projektionen sein Buch „Tanger Trance“ vorstellte.

ART BASEL 2012

Ein kleiner illustrierter Streifzug durch die Art Basel. Sehen und gesehen werden war auch in diesem Jahr die Devise. Die Art will aber exklusiver werden. Drei der insgesamt 7 Tage waren nur den eingeladenen Besuchern vorbehalten, die auch die nötige Geldbörse besitzen, um die Bilder zu kaufen.

Marie-Louise Motesiczky
Selbstporträt mit Canetti, 1960s

Ein bunter Paradiesvogel bewundert die bunten Porträts von Andy Warhol

Eines der vielen Frauenporträts von Alex Katz

Doug Aitken: Fountain, 2012

Die Farbe blau dominiert im Schaffen von Yves Klein (1928-1962)

Tradition und Moderne im Bild von Gajin Fujita: Hood Rats, 2012,
 Galerie L.A. Louver, CA

Mark Rothko: "Untitled, 1954" - gut bewacht. Die Galerie Marlborough
 verlangt für dieses Werk in Gelbtönen 78 Millionen Dollar

Eine frühe Zeichnung von Andy Warhol aus den Fünfzigerjahren in der Galerie Daniel Blau

Lenin - von Andy Warhol gesehen

Ausgerechnet Bananen in der Galerie BQ...

Damien Hirst

DIAMOND JUBILEE

Das offizielle Logo des Diamond Jubilee

Auch ein erfahrener Reiseführer braucht manchmal eine Ruhepause!

Das ganze Königreich Grossbritannien feierte vom 2.6. bis 5.6.  2012 den 60. Jahrestag der Thronbesteigung von Elizabeth II. Auch das wechselhafte Wetter konnte die EngländerInnen nicht davon abhalten, das Jubiläum im ganzen Land fröhlich zu feiern. In London waren über eine Million Menschen auf der Strasse. Im ganzen Land wurden Picknicks abgehalten. Die Königin trat an verschiedenen Anlässen auf: Am ersten Tag war sie am Pferderennen in Ascot, am zweiten Tag folgte die siebenstündige Flottenparade auf der Themse. Das nasskalte Wetter bescherte Prinz Philipp eine schwere Blasenentzündung, die ihn zu einem Spitalaufenthalt zwang. Am daraufolgenden Tag gab es ein Freilichtkonzert vor dem Buckingham Palace, an dem u.a. vier geadelte englische Musiker auftraten: Cliff Richard, Tom Jones, Elton John und Paul McCarthy. Zum Abschluss der Feierlichkeiten wurde ein Dankgottesdienst in der St. Paul's Cathredral gefeiert, dem eine Fahrt mit der goldene Kutsche durch London folgte. - Hier einige fotografische Impressionen von den bewegten Tagen. Die Bilder können mit einem einfachen Click vergrössert werden!

Die Krönungsfeier 1953 - als Riesenbild an der Themse präsentiert

 

Flottenparade auf der Themse bei misslichen Wetterbedingungen

Die "Royal Barge" auf der Themse

Hunderttausende waren auf den Beinen, hier auf der Prachtstrasse The Mall

Paul McCartney im Konzert vor dem Buckingham Palace

Köstlichkeiten im Diamond Jubilee Tea Salon bei Fortnum & Mason

Volksfeststimmung in Londons Innenstadt

Ein Tänzchen vor dem Hotel Ritz

Devotionalien wohin das Auge reicht

Thanksgiving in der St. Paul's   Cathedral

AUF DEN SPUREN VON CESAR MANRIQUE

Auch dieses Jahr haben wir unsere Winterferien auf Lanzarote verbracht. Heuer möchte ich in Wort und Bild über das Wirken von César Manrique berichten. César Manrique ist wohl der bekannteste Sohn der kanarischen Insel Lanzarote. Mit viel Engagement und Liebe prägte er das Erscheinungsbild "seiner" Insel aktiv mit. Ihm ist es zu verdanken, dass die natürliche Schönheit Lanzarotes nicht im Massentourismus versank, sondern durch die harmonische Kombination aus Kunst und Natur hervorgehoben wurde.

César Manrique (1919-1992), wurde in Arrecife (Lanzarote) geboren. Nach Abschluss seines Studiums an der "Academia de Bellas Artes de San Fernando" in Madrid (wo er von 1945 bis 1964 lebte), stellte er seine Gemälde häufig innerhalb und ausserhalb Spaniens aus. Er reiste um die Welt, und im Jahr 1964 zog er nach New York. Die unmittelbare Erfahrung des amerikanischen abstrakten Expressionismus, der Pop Art, der neuen Skulptur und der kinetischen Kunst, führte ihn zu einer visuellen Kultur, die für seinen späteren kreativen Werdegang bestimmend wurde. 1966 kehrte er endgültig nach Lanzarote zurück. Auf der Insel, auf der zu dieser Zeit die touristische Entwicklung begann, förderte er ein nachhaltiges Interventionsmodell, das dafür sorgte, das natürliche und kulturelle Erbe der Insel zu schützen. Dieses Modell war entscheidend dafür, dass die UNESCO 1993 Lanzarote zum Biosphärenreservat erklärte.

Die sieben Sehenswürdigkeiten Lanzarotes, die von César Manrique geschaffen wurden: Jameos del Agua, Cueva de los Verdes , sein Haus in Tahiche, heute Sitz der Fundación César Manrique, der Mirador del Rio, Jardin de Cactus , das Monumento al Campesino (Monumento a la Fecundidad) und den Umbau des Castillo de San José in Arrecife (Museo Internacional de Arte Contemporáneo).

Monumento al Campesino (Monumento a la Fecundidad)

Mirador del Rio

Jameos del Agua

Cueva de los Verdes,

Fundación César Manrique

Castillo de San José in Arrecife

Jardin de Cactus

NEAPEL SEHEN UND DANN STERBEN?

Impressionen von einer Reise nach Kampanien im Herbst 2011.

Das blühende Leben in der Altstadt Spagnoli

Das berühmte Café Gambrinus

Castel Nuovo

Zitronenhain in Masse Lubrense

Zitronenhain in Masse Lubrense

Golf von Sorrent mit dem Vesuv im Hintergrund

Pompeji

Paestum

Villa Poppaea in Torre Annunziata 

KOPENHAGEN IM SOMMER 2011

Fotografische Impressionen aus dem August 2011, von oben nach unten (zum Vergrössern anklicken): Der ehemalige Kornspeicher im alten Hafen dient heute als Hotel; Nyhavn - sehr touristisch, aber trotzdem wunderschön; das moderne königliche Opernhaus; Wachablösung vor dem Schloss Amalienborg, dem Sitz der königlichen Familie; die königliche Bibliothek, der Lesesaal im Altbau und die moderne Erweiterung ("Der schwarze Diamant" genannt); das Louisiana, Museum für moderne Kunst, befindet sich 35 km nördlich von Kopenhagen in Humlebæk.

Der ehemalige Kornspeicher im alten Hafen dient heute als Hotel

Nyhavn - sehr touristisch, aber trotzdem wunderschön

Das moderne königliche Opernhaus

Wachablösung vor dem Schloss Amalienborg, dem Sitz der königlichen Familie

Die königliche Bibliothek, die moderne Erweiterung ("Der schwarze Diamant" genannt); 

Die königliche Bibliothek, der Lesesaal im Altbau

Die königliche Bibliothek, das Treppenhaus der moderne Erweiterung

Louisiana, Museum für moderne Kunst,  35 km nördlich von  Kopenhagen in Humlebæk

ART BASEL 2011 - SCHACH UND CHEMIE

Ein Rundgang durch die ART BASEL war auch dieses Jahr anregend und faszinierend. Aus den vielen Bildern greife ich zwei heraus, die mich inhaltlich als Schachspieler und als Bewohner der Chemiestadt Basel besonders angesprochen haben.

Das erste Bild Marcel Duchamps World Tour, Playing Chess with Tracey (2005) stammt vom englischen Künstler Peter Blake (*1932), der vor über 40 Jahren (1968) dadurch berühmt wurde, dass er das Plattencover des Beatles-Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band schuf. Die älteren Semester erinnern sich bestimmt noch an das Cover. Der Künstler Marcel Duchamp (1887-1968), der sehr gut Schach spielte und einmal in der französischen Nationalmannschaft mitspielte, schuf originelle Schachfiguren. Er spielte 1963 eine fotografisch dokumentierte Schachpartie gegen das Nacktmodell Eve Babitz. Peter Blake variiert diese Geschichte und lässt Duchamp gegen die englische Künstlerin Tracey Emin (*1963) vor einem Tourbus in der Wüste antreten. Eine sehr witzige Idee - finde ich. Das besprochene Werk von Peter Blake war an der ART Basel am Stand der Waddington Custot Galleries (London) zu sehen. Das Bild ist unter der folgenden Adresse zu finden: http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/peterblake/eventseducation.shtm

Das zweite Bild, das ich vorstellen möchte, schuf der Künstler Neal Fox: Beware of the God - Albert Hofmann, 2010-2011. Die neuesten Arbeiten von Fox umfassen zwölf bleigerahmte Fenster, wie wir sie in Gotteshäusern kennen. Allerdings erwarten wir solche Szenen, wie Fox sie malt, überhaupt nicht in einer Kirche. Die neuen "Götter", vor den wir uns offenbar hüten müssen, sind z.B. ein alkoholabhängiger Countrysänger (Johnny Cash), ein umstrittener moderner Künstler (Francis Bacon) oder ein Naturwissenschaftler, dessen Entdeckung die Flowerpower-Zeit prägen sollte (Albert Hofmann).

Albert Hofmann (1906-2008) ist bekanntlich der Entdecker der Droge LSD. Er hatte die Substanz, die von Künstlern und Musikern in den sechziger Jahren als halluzinogenes Wundermittel verherrlicht wurde, 1938 als Forscher der Basler Firma SANDOZ durch Zufall entdeckt und darauf eine ungewollte psychedelische Fahrt auf seinem Velo erlebt (auf dem Bild sieht man oben einen Fahrradlenker!) Man beachte die verschiedenen Symbole auf dem Bild, u.a. das Firmenlogo von Sandoz. Drei der zwölf Scheiben aus dem Zyklus Beware of the God (darunter diejenige mit Albert Hofmann) waren an der ART bei der Galerie Daniel Blau (London) zu sehen. Der ganze Zyklus der zwölf Glasscheiben kann unter der folgender Adresse abgerufen werden: http://www.danielblau.com/exhibitions/2011/neal-fox-4/